El Giallo

Hola a todos los que lees este blog! En esta nueva posteada voy a hablar de otro nuevo subgénero cinematográfico italiano, ¡uno de mis favoritos!. Un genero que el cine europeo, y mas concretamente el cine italiano a dado al cine. Me refiero al genero “Giallo”.

AVISO ANTES DE COMENZAR, ESTE TEXTO CONTIENE SPOILERS SOBRE PELICULAS.

Antes de empezar aclaro el significado de esta palabra. “Giallo” viene de amarillo en italiano, y es precisamente referido a que en la década de los años 30 en Italia se editaron una colección de libros de genero que mezclaba terror con suspense. Y como muchas de estas obras fílmicas eran adaptaciones de estos libros estas películas adquirieron este sobrenombre. 

Todo este genero comenzó con la película dirigida por el cineasta italiano Mario Bava, “La ragazza che sapeva troppo” (La muchacha que sabia demasiado) de 1963. Una película en la que una joven y dulce Leticia Roman interpreta a una americana que viaja a Roma a visitar a su tía enferma y esta es asesinada. La joven se ve envuelta en un halo de misterio y asesinato tras presenciar la muerte de una mujer. Y entre el medico de su tía y ella descubrirán quien es el asesino que se cubre detrás de todo esto.  

Durante la década de los 70 este genero ira teniendo mas fuerza y llegara a consagrase. Hasta tal punto que al otro charco llegaron a recoger ideas de este genero. Pues yo tengo la teoría de que mediante las ideas y estilos de “Giallo” los americanos desarrollaron otro tipo de género de la misma familia llamada “Slasher”, salvo que aquí las victimas y el público eran principalmente teens o adolescentes.

Este genero siempre se caracteriza por que nunca se le daba a la trama mayor relevancia. Más que nada era el hecho de crear una obra en la que se le diera más importancia a las fuertes imágenes cinematográficas y al giro de guion inesperado. También lo son las escenas de violaciones y sexo. Casi siempre que visualizas una película de este genero te calientas siempre la cabeza por descubrir quien es de los que han salido en pantalla es el asesino. Cosa que a veces el director te tira su traca final de una manera injustificada. El “Giallo” es el arte del asesinato cinematográfico, del cine  exploitation film o grindhouse. No importa que el guion tenga agujeros, tu solo quieresver sangre, sexo y asesinatos truculentos. 

De los grandes directores, que a mi personalmente me han encantado son Dario Argento y su triologia “Giallo” con “L'uccello dalle Piume di Cristallo” (El pájaro de las plumas de cristal), “Il Gatto a Nove Code” (El gato de las nueve colas) y Quattro Mosche di Velluto Grigio (4 moscas sobre terciopelo gris), las cuales conservo en mi colección particular en DVD.  Argento crea siempre una violencia visceral y un flashback que hace impactar mas en sus imágenes, para mi estas películas son el mango del cuchillo de este genero. 

Pero la que realmente y para mi considero la obra de culto del “Giallo” es “Profondo rosso” (Rojo oscuro). Una obra en la que el espectador sabe desde el principio que algo en una escena no cuadra, y para los que la habéis visto ¡si! Me refiero a la escena del pasillo en la que el espejo le juega una mala pasada al asesino de la 

película y tú te percatas si tienes una 

buena percepción visual.

Seguramente este tipo de cine en nuestro país no llego a cuajar mucho, porque si me tengo que imaginar que más de una de estas películas pasaron la censura franquista apaga y vámonos.  Es un tipo de cine, como ya he comentado, muy violento. Y tanto es así que muchas veces el cineasta te pone en la piel del asesino haciendo un plano objetivo de cámara. Un tipo de técnica que John Carpenter copiaría en Halloween unos años después. 

Como ya he nombrado antes, este tipo de género es especial porque adquiere propiedades del suspense y las adorna con escenas de terror y a menudo algo gores. Estas películas solían rodarse en Italia, obviamente porque eran productoras de alli y solían protagonizarlas actores conocidos en el cine Italiano. Sin ir mas lejos, tenemos un pequeño papel de Bud Spencer en (4 moscas sobre el terciopelo gris), película que he nombrado anteriormente. 

Hoy en día rara veces ves una película de este subgénero, y digo esto porque en pleno siglo XXI no suelen tener gran calibre estas películas. Debido a que el guion resulta trillado o demasiado explotado suelen ser mas de lo mismo, un ejemplo de ello es de los últimos 

trabajos de Argento y que curioso titulado “Giallo” (Que poca imaginación…) protagonizada por 

Adrien Brody y Pataky. Podríamos 

decir que este tipo de género puramente 

italiano ha quedado obsoleto como el 

spaghetti western. Una lastima… 

Gracias por leer este pequeño espacio de cine. Os dejo con algunas buenas bandas sonoras de películas nombradas en este post compuestas por el gran Ennio Morricone y Goblin, QUE LO DISFRUTÉIS Y HASTA LA PRÓXIMA!  

Los Juegos del Hambre (The Hunger Games) y las dos caras de la moneda. 

El viernes pasado fui al cine no una si no dos veces, para ver uno de los mayores “bums” blockbuster o taquillazos que seguramente sean los mas grandes del año, junto con otros grandes estrenos que nos deparan el año. Estoy hablando de Los Juegos del Hambre “The Hunger Games”, un film basado en la novela homónima de la escritora norteamericana Susan Collins.

Como tener dos puntos de vista como dos caras de moneda a veces es sabio, voy a tomar uso de ello para la realización de esta crítica. Voy a realizar dos criticas, una de ellas será como cinéfilo y la otra como fan de los libros. De esta manera llegare a una crítica general y posiblemente un análisis crítico completo desde dos perspectivas.

AVISO! ESTA CRITICA CONTIENE SPOILERS Y POR CONSIGUIENTE DATOS DE LA NOVELA, SI ERES UNA PERSONA QUE UNICAMENTE LE INTERESA VER EL FILM O NO HAS LEIDO LA NOVELA NO LEAS LA CRITICA O SUFRIRAS LAS CONSECUENCIAS DE LOS SPOILERS.

CRITICA COMO CINEFILO

La película es muy entretenida, en ningún momento pierdes el hilo de la trama debido a que estas en todo momento pegado a la butaca. La película nos habla de como en una norte américa dividida en 12 distritos es gobernada por un sistema totalitario en el cual cada año pillan a dos chavales de cada uno llamados tributos y los meten en un campo de batalla para que se maten entre ellos y todo esto es televisado como un programa nacional en plan reality show. De esta manera consiguen humillar al pueblo por su osada rebelión en el pasado. La protagonista, Katniss Everdeen se ve obligada a aceptar la tarea de participar en este gran juego de vida o muerte en el momento que sale elegida su hermana y ella es presentada voluntaria como tributo. Tendrá que demostrar que lo que vale, gracias a su preferencia como cazadora de animales en su distrito si quiere seguir con vida. Pero a parte de sobrevivir, también tiene que fingir que esta enamorada de su compañero de distrito, para de alguna manera llevar ventaja en los juegos y que la gente le envié objetos valiosos durante su lucha. Cosas ocurrirán en estos juegos que ara que cambie de pensar no solo la protagonista, si no toda la nación.

  Hablando en términos específicos de la película, contiene suficiente sangre +13, escenas de tensión y aceptables escenarios futuristas casi sacados de Storyboards del planeta Coruscant de Star Wars, mucho amor adolescente y una buena escena dramática de por medio

La protagonista y actriz que interpreta a Katniss (Jennifer Lawrence) creo que trabaja muy bien, le da mucha personalidad al personaje y realiza una interpretación correctísima en todo el largometraje. Yo ya la vi en otros blockbuster como X-men Primera generación y su gran trabajo en “Winter’s Bones “en el cual fue nominada a los óscar. La película lleva algún que otro mítico actor, como el legendario Donals Sutherland o un gran Woody Harrelson que interpreta genial al personaje de Haymitch.

Pero ahora vengo con los pequeños peros. Es evidente que la película esta endulcoradisima, se le ha dado mayor importancia a ciertos aspectos como por ejemplo el típico triangulo amoroso de la historia (Dejavu de Crepusculo).  Pero creo que el mayor pero de la película son sus escenas de acción,  cuando la película llega el punto de una escena en la que los chavales se van a cascar unos con otros la cámara parece que este en una lavadora y no deja de parar de cambiar planos. Marea un poco y para las personas como yo, que nos encanta visualizar correctamente las escenas violentas que posee una historia esto es algo que mosquea un poco de ver. Y ya no hablamos de otras escenas sin violencia de ningún tipo en las que piensas ¿Por qué el director hace estos planos?

En resumidas cuentas, es una entretenida película que no deja de ser un una maquina blockbuster portentosa de hacer dinero fácil y esta pensada para que los chavales ya fans de los libros o de las películas basadas en ellos corran al cine a verlas.

CRITICA COMO FAN DE LOS LIBROS

Antes que nada quiero puntualizar que leí los libros antes de ver la película. Personalmente la historia me encanto desde el principio que la leí, es una historia que considero muy interesante. Me resulta interesante el ambiente futurista que se describe, la personalidad de la protagonista Katniss Everdeen, la cual lees todos sus pensamientos a lo largo de la novela.  Es una historia cruda, con mensajes políticos, lo que mas me resulta interesante es la idea de tratar a un grupo de chavales como si fuesen gladiadores. La novela, como ya he descrito antes, esta escrita en primera persona, por lo tanto dispones de los pensamientos de la protagonista en todo momento. Te entretiene leer como la protagonista describe su sistema de cazar tanto como la comida en la que siempre esta pensando debido a su situación en la historia. En general “Los juegos del hambre” me gusto en el momento de leer las novelas.

La película considero que es una buena adaptación y es un gran logro, por que si tenemos en cuenta de que la novela es en la cabeza de la protagonista es evidente que algunos de los escenarios y los ambientes no están del todo bien descritos y es todo muy subjetivo. Pero el ambiente se ha hecho de una manera correcta y más o meno te lo imaginas en el libro así.  Importante es que conserva la trama principal a la perfección, los diálogos que se citan en la película son casi iguales a los del libro. Como fan de los libros salí contento del cine, sabiendo que no me ha defraudado como fan. A un que, claramente, siempre hay unos peros que no hay que olvidar. Pequeñas subtramas de la novela han sido totalmente eliminadas, cito ejemplos como los de la chica avox, que yo ya estaba concienciado de que no aparecería. Otro de los detalles importantes de la novela y que en la película evidentemente se verían obligados a hacerlo así, es cuando Katniss recibe la insignia de Sinsajo por Sae la sangrienta. En lugar de recibirla a manos de Madge, la hija del alcalde del distrito 12 como se relata en el libro. Esto tiene su explicación porque sencillamente en la película tendría que explicarse al menos durante 5 o 10 minutos el personaje de Madge y posiblemente al alcalde del distrito y por consiguiente la madre de Madge enferma en cama. Y como todo el principio se quería condensar mas para que se llegase cuanto antes a los juegos del hambre, es la razón de que no aparece tampoco.  Los mutos que salen en la película es algo a lo que también menciono, debido a que yo esperaba algo mucho más feroz a lo que aparece en la película. Porque en el libro son descritos de una manera mucho mas exacerbada  y no son simples bulldogs.  También la cornucopia es algo a lo que yo no me imagine tal como aparece en la cinta, debido a que en el libro esta descrito como que tiene una superficie dorada y ovalada. Otro de los puntos que me hubiera agradado personalmente son sus escenas súper violentas y explicitas que tan bien se recalcan en el libro, pero claro, estamos hablando de una película para adolescente y estados unidos con su gran censura.

De los puntos importantes y buenos de la película son escenas en las que en los libros nunca se llegan a relatar, como la sala de control de los vigilantes y algunas conversaciones entre Snow y El vigilante en jefe de los juegos. La película te da un poquito más de si de la manera de darle importancia al vigilante, el cual no es mencionado únicamente que por los pensamientos de la protagonista y por unos momentillos de más en la novela. Considero en que hicieron una buena jugada dándole algo de protagonismo al vigilante, para que en las dos horas y veinte y algo que dura la película no aparezca la situación solo de Katniss.  Los aerodeslizadores que aparecen en la película es algo que también me fascinó porque los imagine de una manera muy parecida. Y volviendo a los personajes de la historia en relación con la película, creo que todos dan la talla para desarrollar a cada personaje correctamente. Unos mas o unos menos acertados, pero aceptables en general.

Para terminar, solo recalco que espero que continúen adaptando así de aceptable estas novelas, siempre y cuando se tenga que eliminar subtramillas que no dan continuidad que hasta cierto punto como fan puedo comprender.

Midnight in Paris (Medianoche en Paris)

Aquí estoy otra vez con otra nueva posteada. Hoy voy a cambiar mi registro filmográfico y me voy a meter en una comedia romántica muy interesante. Y que menos que hacerlo con el ultimo trabajo del gran director neoyorquino Woddy Allen.

Por cierto, he de avisar que contienen spoilers, así que si no quieres enterarte de la película no sigas leyendo!!

“Midnight in Paris” o “Media noche en parís”, es el 

titulo de la película de la cual hablare en este post. 

Esta película, nominada a varios Oscars y Globos de 

oro, entre los que gano fueron los dos al mejor guion 

original, y no seria para menos. La película nos cuenta 

la historia de una pareja de prometidos que llegan a parís, 

Gil y Inez (Owen Wilson y Rachel McAdams) , para empaparse 

del ambiente parisino y de paso pegarse un viajecito por la cara. 

El que mas goza de ello es Gil, un guionista de Hollywood que va

 a dar el salto a la literatura con una novela de temática nostálgica 

sobre alguien que le encantan los objetos antiguos. Es en ese 

momento, cuando la película enciende la luz verde y nos da la idea 

o aviso del mensaje o propósito de su intención. Gil es un hombre 

que, como cualquiera que se pueda sentir identificado, le gusta las cosas que se hacían antes, ya sea cine literatura o pintura. El caso es que,  después de una pequeña fiesta de cata de vinos se marcha solo por las calles de parís y las campanadas marcan las 12, es en ese momento cuando un coche de los años 20 aparece entre sus narices y viaja al Paris de la época. Allí se encuentra con grandes artistas de la década: Fitzgerald, Hemingway, incluso el mismísimo Picasso. La honestidad de Gil frente a su prometida se ve mermada cuando conoce a una joven francesa que fue amante de algunos artistas de la época, interpretada por la actriz francesa que la recordamos de “Origen” Marion Cotillard. 

 

Un dato curioso y el que para mi me pareció mas divertido de la cinta es una escena en la que hace su aparición un Dalí y el director de cine surrealista Español Luis Buñuel en sus mejores tiempos. Interpretado por Adrien Brody el cual considero que es acertado su pequeño papel. Uno de los buenos gags de la cinta, y yo como cinéfilo menciono, es una escena en la que Gil le propone a Buñuel  una película en la que dos enamorados quieren escapar de un salón de fiesta pero no pueden porque no les permite atravesar una puerta, y Buñuel no comprende por qué no pueden salir. Entre algún curioso reparto, podemos encontrar a la mujer del primer ministro francés una sorprendente y bellísima Carla Bruni, haciendo de guía turístico. Kathy Bates, yo la asocio enseguida con la loca de Misery, haciendo de la escritora Gertrude Stein. Y Alison Pill, la que hizo de la chica batería en Scott Pilgrim contra el mundo, haciendo un pequeño papel de la novelista Zelda Fitzgerald.

Creo que la cinta es una tarta de nostalgia, una comedia romántica acertadísima y con una historia fantástica en el sentido de la palabra. A mi personalmente me ha gustado, y precisamente esta película es de las que no te importaría volverla a ver y reírte de sus buenos momentos. Respecto a su creador, Woddy Allen, he de confesar que no he visto otro trabajo de él, pero sinceramente esta película ha avivado mi interés por ver más sobre este cineasta y tal vez disfrutar como disfrute con esta.

EL PEPLUM CINEMATOGRÁFICO

Hola, y gracias por visitar este pequeño y modesto vlogg de cine. Mi nombre es Visentico100 o Vincenzo y hoy posteo este primer tema de mi vlogg. Espero que me visitéis y que os sea ameno leer este vlogg de cine. Va para vosotros, los cinéfilos como yo que habéis descubierto este gran foco de sabiduría que es el cine y gozáis de el con cada película antigua, escondida o nueva que aparecen en las carteleras de cine.

Para inaugurar esta primera posteada, que ya sé que
esta no seria la primera, la primera en realidad es la carta
de presentación del vlogg. Esta seria la primera en hablar de            
un tema. Hoy hablare del genero Peplum. La palabra pépl-
um surgió de el termino peplo, que peplo viene a ser una
prenda de vestir de la antigua Grecia, esta expresión la
usaron los críticos franceses para denominar a un genero cinematográfico de lo que comúnmente se denomina como
“Cine de Romanos”. Algunos grandes y famosos títulos del peplo,
como ya nombro en el video, son “Espartaco” o “BEN-HUR”
que serian más concretamente en cine de gladiadores. O
también “Furia de titanes” o “Jason y los argonautas” que
seria mas encaminado en cine mitológico.

El péplum, como el western, también ha tenido una cima de la fiebre o un pico de la moda y década tras década ha ido bajando su interés por el público. Todo empezó con “Hercules (Le fatiche di Ercole)” la que empezó con esta moda, el cine italiano nos reporto grandes títulos, y aparecieron con ellos grandes directores italianos como Mario Bava.

Una de las características esenciales del péplum es  la sensualidad y el erotismo

que desprenden muchos de sus títulos. Sin ir mas lejos podemos 

nombrar “Calígula” de 1979, una cinta potencialmente 

erótica, la cual por cierto se llevo controversias por su contenido altamente pornográfico. 

Y es que el estilo griego, esas ropas de seda y camas en las que los personajes comen de uvas ofrecidas por los esclavos y orgías desenfrenadas,  nunca dejaran de siempre tirar por el lado del cine sexual casi rozando cine X puro y duro. 

Otras características del peplo es que el protagonista de la peli siempre será el tipo cachas mazado que usara antes su fuerza, y por medio de la potra o la licencia de protagonista saldrá victorioso. En este tipo de cine los actores que pillaban siempre solían ser culturistas hormonados con una manera de interpretar muy ajustadita. A diferencia del malo maloso, que usara la astucia para tocar los huevos al prota forzudo. Los malos siempre solían protagonizarlos buenos actores de la talla de 

Critopher Lee

También nombro el cine de gladiadores. Un cine con un tópico muy asentado del esclavo que es vendido a un jefe de un grupo de entrenamiento para gladiadores, y este esclavo es el que por muchas putadas que haya pasado tiene un cuerpo esbelto y una salud fuerte. Y cuando llega la hora de luchar en el anfiteatro se carga a cualquier oponente que se le ponga por medio y llega hasta poner en evidencia al mismísimo emperador.

Y bueno, hasta aquí todo. Gracias por leer este pequeño análisis! No os olvideis tampoco de pasar por mi canal vblogg www.youtube.com\visentico100 y comentar mis vídeos!!!!

Próximamente abriré este nuevo y interesante vlog sobre cine. En el cual haré críticas personales de películas, subiré videos de mi vblogg de mi canal Visentico100 y además compartiremos opiniones sobre cine. No te olvides de visitarla! "Creo que este es el principio de una gran amistad" :D